2020年2月15日，正當新冠病毒在中國肆虐之時，譚盾指揮安特衛普交響樂團（Antwerp Symphony Orchestra）在比利時伊麗莎白女王音樂廳首演了他最新創作的、以武漢知名樂器銅鑼為主角的《武漢十二鑼（Sound Pagoda — The 12 Sounds of Wuhan） 》，這場音樂會也是國際樂壇聲援武漢抗疫的第一場音樂會。
近兩個月後的4月12日，當全世界都捲入抗擊病毒大戰之時，譚盾召集15國音樂家，通過最先進的5G技術，同步武漢、 上海、紐約三地舞台，實現了《武漢十二鑼》的雲直播，據報導在線觀眾曾達到7000萬之多。
很快，直播的實況錄像在微信上傳播，稱讚者眾。我也懷著激動、甚至有些膜拜之情，將手機連接到音箱，點開視頻，期盼從中獲得靈魂激盪的喜悅之感——就像之前欣賞譚盾的《敦煌·慈悲頌》、《武俠三部曲》、《水樂》、《風與鳥的密語》等等所獲得的那種享受一樣。
但是，當聽到三分種的時候，我有些失望了——鑼聲之後，弦樂奏出了《大悲咒》的變奏曲調，我知道，這段已經不能算是原創了，因為《敦煌·慈悲頌（Buddha Passion）》 的第一樂章《菩提樹》中就曾反复運用這一曲調，而且也是以撥弦伴奏。
待這段過去後，弦樂有一段短暫過渡，韓國的女高音隨即接入，開始哼唱一段長長的“啊——”，可她唱的完全是《敦煌·慈悲頌》 第一樂章總結性大合唱“平等頌”的旋律，而且連調都相同。
《武漢十二鑼》最終的尾句也非常倉促，一句“May you and I be one”，其實就是《敦煌·慈悲頌》“平等頌”最後“南無阿彌陀佛”結尾的翻版。
《武漢十二鑼》 的創作速度非常快，譚盾曾向媒體透露，這部七分鐘的作品是他從紐約飛往比利時布魯塞爾的飛機上構思、寫成的。或許是因為創作時間太短的緣故，譚盾不得不“自我借用（self-borrowing）”，而這也不是他第一次借用舊作了——《敦煌·慈悲頌》第四樂章《禪園》也大量借用了他十多年前的寫的《禪宗少林·音樂大典》。
自古以來，作曲家 “自我借用”的大有人在——最著名莫過於亨德爾（George Frideric Handel）和羅西尼（Gioachino Rossini）了，譚盾偶爾為之的做法，其實也無可厚非。
《武漢十二鑼》體現出譚盾的高效，而他利用5G技術成功進行雲直播，也可以看出這位六十多歲、步入老年的作曲家仍然緊跟時代潮流。不過，由於大量借用《敦煌·慈悲頌》， 《武漢十二鑼》 的原創性大打折扣——與其說它是一部新作，倒不如說它是一首隆隆鑼聲疊加《敦煌·慈悲頌》片段的“拼湊”而已。對於像我一樣喜歡並熟悉《敦煌·慈悲頌》的觀眾來說，可能會覺得 《武漢十二鑼》 有些不倫不類，同時對譚大師的崇敬之心，也許會多一份理性、少一份狂熱了吧……
相關閱讀
譚盾《敦煌·慈悲頌》的敦煌征服之旅（上）
譚盾《敦煌·慈悲頌》的敦煌征服之旅（下）
© 譚譚演譯
用內容，成就觀眾的你、藝術的真、票房的喜