*本篇已發表在《歌劇》雜誌（上海歌劇院主辦的中國唯一經典歌劇藝術月刊）2021年9月號/總第314期，可點擊此處購買紙質版。
《費德里奧（Fidelio）》——貝多芬不願放棄的革命號角
作者：譚譚（譚爍）
1792年11月，隆冬將至。一位身材瘦削、鼻寬唇厚的小夥子從德國西部的波恩抵達了維也納。幾個月前，他剛剛在家鄉波恩有幸見著了作曲界泰斗海頓，而此行八百公里趕赴維也納的目的，正是為了追隨海頓學藝。
這位小夥子就是貝多芬，他不到8歲就以鋼琴小天才的身份登臺獻藝，12歲就有音樂作品出版，如今又被海頓賞識，收為徒弟，事業似乎一片坦途。但起始於三年前法國人民“激進”的大革命，已經將歐洲各主要君主國拖入戰火，維也納所在的神聖羅馬帝國也不例外。貝多芬啟程赴維也納之際，法國剛剛推翻君主製，建立起共和國，且在次年1月，又將前國王路易十六送上了斷頭臺。接著1794年，法軍攻佔波恩。
雖然家鄉淪陷，且法軍離維也納越來越近，貝多芬顯然是認同大革命“自由、平等、博愛”的理念及其革命者的，他尤其對革命領袖拿破崙甚為崇敬，否則不會在1803-1804年間譜寫《第三交響曲》——一部最初題獻于法蘭西第一執政官拿破崙的重要作品。據歷史記載，當貝多芬得知拿破崙搖身變成新的皇帝後，氣憤得“執起封面頁的上端，將之撕成兩半，扔在地上”。【1】
如果上述這則軼事，還不足以證明法國大革命對貝多芬創作的影響，那麼，1805年他的歌劇《費德里奧（Fidelio）》的誕生則帶有更深的法國大革命印記。
貝多芬並非憑空原創《費德里奧》，該劇劇本源自法國劇作家讓-尼古拉斯·博伊力（Jean-Nicolas Bouilly）的《利奧諾拉，或夫妻之愛（Léonore, ou L’amour conjugal）》。1798年，法國作曲家皮埃爾·加沃克斯（Pierre Gaveaux）將其譜寫成同名歌劇。這個英勇妻子女扮男裝赴地牢救夫的故事，是基於真實事件，而當時的大環境也的確如此。據統計，僅在1793至1794年雅各賓專政時期（注：法國大革命期間一段充滿暴力的時期），官方有記錄可查的就有至少30萬人被捕，超過17000人被審判處死，還有上萬人未經審判即慘死獄中。【2】濫捕、地牢、營救、絕處逢生……這些都是法國當時的實情。
貝多芬可能不知道加沃克斯1798年的這部歌劇，但他肯定知曉這種類型，即具有“拯救”特徵的歌劇類型。“拯救歌劇（rescue opera）”正是興起於法國大革命時期，並在19世紀初的歐洲流行開來，情節多稱頌救人於危難的大英雄主義行為。貝多芬選擇此類歌劇初試牛刀，可能一方面心中有強烈的革命英雄情節，另一方面，也可能覺得從流行題材入手，成功率要更大一些。
但此時，歐洲戰火愈燒愈烈。1805年11月，《費德里奧》首演前幾天，法軍攻陷了維也納。儘管按原定計劃，首演如期進行，但觀眾寥寥無幾，僅有一些聽不懂德語的法國士兵進出劇場，無奈之際，首演三場即告停了。1806年，貝多芬對曲譜作了較大修改，他將前兩幕合併成一幕，並改寫了第三幕，而同年上演時，卻因貝多芬與劇院管理層鬧僵，只演了兩場便草草收場。
《費德里奧》是貝多芬的首次歌劇探索，可見過程並不順遂，此後直到1814年拿破崙兵敗退位後，失聰的他才鼓起勇氣直面這部舊作。這一次，他找人重寫了劇本、自己再次（第四次）譜寫了全新的序曲、並大幅修改了結尾。1814年5月，這第三版《費德里奧》在維也納的克恩頓劇院（Theater am Kärntnertor）首演，令人欣慰的是，它如願成功了。
如今回望，《費德里奧》已成為“拯救歌劇”的最佳範例。表面上看，它演繹的是女主角利奧諾拉（即“費德里奧”的真名）與男主角弗洛雷斯坦之間至死不渝的夫妻之愛，但實質上，它所歌頌的，已經超越了愛情的範疇。最能體現這一點的，莫過於第一幕結束前囚徒們充滿希望的四聲部合唱。這些囚徒都和男主角一樣，僅僅是因政治立場而蒙冤入獄、慘遭迫害，即便如此，他們仍然發出了堅定、雄厚的吼聲：“信念執著堅固 / 仰賴天父之助 / 希望之聲在我耳畔輕吟 / 我們將獲自由，我們將得和平（We shall with all our faith. / Trust in the help of God! / Hope whispers softly in my ears! / We shall be free, we shall find peace.）”。而第二幕（即最後一幕）結尾處，國務大臣出現，他檢視囚牢，秉公下令：“不用向我屈膝有如奴隸 / 暴君之嚴酷為我所痛恨（No longer kneel like slaves before me. / Tyrant’s grimness I detest.）”，所有囚者因而得救。從某種意義上說，該劇更深一層，旨在宣揚正義最終獲勝、暴政必將終結的樂觀信念。
《費德里奧》的另一亮點、也是比較有意思的是它的序曲。貝多芬在修改曲稿近十年的過程中，曾經四度重寫序曲，即：為1805年版寫的《利奧諾拉第二序曲》、為1806年版寫的《利奧諾拉第三序曲》、為1807年計畫重新上演而寫的《利奧諾拉第一序曲》、以及為1814年版寫的《費德里奧序曲》。這四首序曲，如今還經常在音樂會上聽到，尤其是《利奧諾拉第三序曲》，長度達13分鐘，其本身已是一首了不起的、完整的器樂作品，它的開頭描繪出昏暗的地牢，中間段快速發展，突然插入場外傳來的小號，象徵救星來臨，結尾洋溢著歡樂，有如慶祝重獲自由、夫妻團聚。上演《費德里奧》通常的做法，會將《利奧諾拉第三序曲》“突兀的”插入在劇終段之前，也就是說，觀看這部歌劇，可以在一頭一尾聽到兩首序曲。這如同“入侵者”一般的《利奧諾拉第三序曲》，其光輝甚至可與整齣歌劇相媲美。從序曲也可以看出，貝多芬在器樂創作方面是多麼得心應手。
《費德里奧》是貝多芬留給世人的唯一一部歌劇，它脫胎於法國大革命，宣揚了自由、正義、人性等普世精神，昇華了“拯救歌劇”的內涵。這部歌劇有如貝多芬心中按捺不住的革命號角，以至於他能堅持近十載，數易其稿，直至獲得成功。幸運的是，貝多芬在有生之年，得以看到《費德里奧》在捷克、德國、匈牙利、波蘭、拉脫維亞、俄國、荷蘭等地上演。【3】如今兩百多年過去，這聲號角早已傳遍世界各地。還有什麼更令貝多芬欣慰的呢？
© 譚譚演譯
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引用来源：
【1】 Leon Plantinga, Romantic Music: A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe, W. W. Norton & Company
【2】 https://www.britannica.com/event/Reign-of-Terror
【3】 http://opera.stanford.edu/Beethoven/Fidelio/history.html