本篇已發表在《歌劇》雜誌（上海歌劇院主辦的中國唯一經典歌劇藝術月刊，2017年5月號/總第262期），可點擊此處購買紙質版。
天橋4.9：一場關乎藝術，金錢和歌劇趨勢的首演（上）
作者：譚譚（譚爍）
4月9日晚的演出，在北京天橋。
這一帶，位於天安門正南三公里處，是老舍話劇“龍鬚溝”描繪過的地方，也是劇中程寶慶賣過藝的地方，只不過現在，水跡早無了踪影，而1949年年以前熱鬧的市井文娛，如今也只能通過廣場上八尊民間藝人的雕像去聯想。
窮不怕，常傻子，賽活驢……這些昔日以“怪”聞名的天橋賣藝人，即使其絕活流傳至今，恐怕再難覓得觀眾。4月9日晚匯聚於此的人們，是為了歌劇，更確切的說，是為了一部誕生在182年前意大利兩西西里王國那不勒斯的歌劇 ——《拉美莫爾的露琪亞》，當晚是其新版的首演，也是中外合作完成的版本……
“您知道今晚指揮變更的消息了嗎？”得知我為歌劇而來，北京天橋藝術中心大門口的工作人員關切的問，“如果需要辦理退票的話 – ”他指了指票房方向。
指揮變更的消息，是演出前三天突然對外宣布的。這一由國家大劇院和馬林斯基劇院聯合製作的歌劇，原定捷傑耶夫執棒。作為馬林斯基劇院的“統帥“，他可謂是這場演出的最大”含金量“，而他的缺席，也被視為藝術價值的折損，因此如何處理可能發生的退票潮，成為劇院的考量……
好在，退票潮並未到來，當晚1600座的大劇場，依然滿滿噹噹。
不過，從這一小事件也可以看出，與國際頂級劇院合作和保證劇目的藝術品質，二者多麼息息相關。畢竟，除了樂團指揮外，歌劇導演，舞美，服裝設計，戲劇指導，合唱指揮，燈光與多媒體設計等主創人員，全部由西方專業人士操刀，國家大劇院作為聯合製作的另一方，主要提供的，還是服裝道具佈景的製作，以及樂團樂手，合唱歌手等參演者。
這部“聯合製作”，將來還要移師馬林斯基劇院演出，有媒體認為，這將是“向俄羅斯觀眾展示’國家大劇院出品’與’中國製造’的精良水準，實現”國家大劇院製作“在俄羅斯的首次輸出。”這麼說，也許是對的，只不過屆時能“展示”和“輸出”的，只有服飾和佈景的做工，因為當《拉美莫爾的露琪亞》搬上馬林斯基劇院的舞台時，樂池中的琴師和伴唱歌手都不是來自中國的了——馬林斯基劇院有他們自己的班子。
當然，到今天能夠與馬林斯基劇院聯手合作，並反向輸出國外，國家大劇院已走過好幾載春秋：2009年與意大利鳳凰歌劇院合作“蝴蝶夫人”，第一次嘗試獨立製作國外歌劇院的原版佈景; 2010年邀請美國著名導演弗蘭切斯卡·贊貝羅執導全新版“卡門”，首次經歷國際化歌劇製作模式; 2011年獨立复排意大利帕爾馬皇家歌劇院版“弄臣“並成功上演，標誌著歌劇製作體系的完善……
中央電視台2013年播放的國家大劇院記錄片中，有一段向西方學習歌劇製作的經歷：
上述視頻中提及的購買版權，學習製作流程並將其“本土化”的過程，不失為歌劇院成立初期的有效戰略，而當熟悉流程之後，聯合製作則成為一種必然的選擇，因為斥巨資購買原版，除了引發短暫的轟動，帶來有限的一次性消費外，留給劇院可利用的“遺產”遠不如聯合製作所給的多——後者不僅可以提升中國年輕劇院的製作水準，還可以使合作劇院共同分攤佈景，服裝，道具和主創的成本，所節省下來的開支，少則10％，多則30％1——這對於世界上任何一個歌劇院，都是不小的誘惑。
歌劇院之間的合作，已是世界趨勢。美國歌劇協會(OPERA America) 2015年12月出版的《歌剧联合制作手册 (Co-production Handbook)》開篇即給予明示：“歌劇聯合製作日漸增長，其中不乏標準劇目，亦有新作劇目，這令世界歌劇界專業人士倍感興趣。在此背景下，美國歌劇協會鼓勵推動歌劇院之間的合作，並已將其作為本協會首要任務之一。”2
這次《拉美莫爾的露琪亞》的舞美佈景和服裝道具，都是在北京當地製作的，應該降低了一些成本；其中某些道具——比如樓梯之類，應該是國家大劇院之前就有的陳貨，重複利用也可以省下成本；合唱團和啞劇演員六七十人的服飾，雖然是新設計的，但材質、款式比較統一，應該也能降低一些成本；導演、舞美、服裝設計——三個主創的活，由雅尼斯·科克斯一人包辦，如此下來也應該節約了人工費；而這些節約之後的開銷，是與馬林斯基劇院共同承擔的，這等於又省下一筆開支。
此次聯合製作的《拉美莫爾的露琪亞》究竟可以比獨立製作節約多少經費，無法確切得知，不過對於國內上演的西方歌劇的成本，有一個參考是2013年廣州大劇院原版引進英國皇家歌劇院《茶花女》的例子，據媒體透露花費了620萬，如果這一數字屬實，那當時三場演出平均每場成本不低於206萬。
另一個間接參考是歐美歌劇院的成本。以下引用的數據，摘自法國國家企業管理教育基金會(FNEGE)前秘書長、巴黎歌劇院前副總監菲利普·阿基德(Philippe Agid)和法國ESSEC高等商學院榮譽教授讓-克勞德·塔隆多(Jean-Claude Tarondeau)合著的《歌劇管理：一份國際比較研究(The Management of Opera: An International Comparative Study)》，其中所反映的歐美歌劇院的成本結構不盡相同，但人力佔去總成本的七成，是很近似的。中國的人力成本相對低一些，獨立製作應該較歐美便宜，但聯合製作如果能在此基礎上再省30%，何樂而不為……
國外一流劇院在擁有主創資源的情況下，當然願意更經濟的製作；對國內劇院來說，除了經濟上的益處，還可以親歷國際化製作流程、積累演出劇目、並為國內藝術家提供與西方大師同台的機會。如果有機會反向輸出——譬如2016年國家大劇院與美國大都會歌劇院、德國巴登-巴登藝術節、波蘭國家歌劇院聯合製作的瓦格納歌劇《特里斯坦和伊索爾德》在德國巴登-巴登節日劇院首演——可以極大的提升劇院的國際形象。
由此可以判斷，未來西方歌劇製作的中外合作，將會越來越多，只不過，中方目前還難以成為聯合製作的主導方，因為所能提供的，仍然局限在佈景服裝道具以及樂手歌手等人力物力上，而非涉及藝術水準的創作。
此外還值得思考的是，為什麼中國作為歌劇院數量大國（近30家，僅次於意、德、美、俄），相互之間卻鮮有製作上的交流？英國的威爾士國立歌劇院、利茲北方歌劇院和蘇格蘭歌劇院結盟為一，提升歌劇上演率和覆蓋觀眾群，為什麼中國國內歌劇院之間，難以形成有效的聯合製作機制……這些問題，也是國家大劇院歌劇顧問朱塞佩·庫恰先生至今不解的地方。
或許，劇目適應地域差異、佈景適應舞台差異都是不小的難題，但如果能與國外劇院成功聯合製作，那麼橫在國內劇院之間的阻隔，則應該不是客觀使然。
本文下篇，將介紹兩部聯合製作的歌劇，它們與中國有關，但與中國的歌劇院無關。
相關閱讀：《天橋4.9：一場關乎藝術、金錢和歌劇趨勢的首演（下）》
1.“At best a co-production is considered to save 10-30 per cent on the production costs that would be borne by an opera house acting alone. ” (The Management of Opera: An International Comparative Study, Philippe Agid and Jean-Claude Tarondeau, PALGRAVE MACMILLAN, 2010, p.94-95)
2. “Increased co-production, involving both standard repertoire and new operas, is becoming more interesting to opera professionals around the world. In light of this interest, OPERA America has made the encouragement of co-productions among companies a top priority.” (Co-production Handbook by OPERA America, December, 2015)
© 譚譚演譯
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-The Management of Opera: An International Comparative Study (Philippe Agid and Jean-Claude Tarondeau, PALGRAVE MACMILLAN, 2010)
-Co-production Handbook (OPERA America, December 2015)
-Chinese opera ‘Dream of the Red Chamber’ opens in San Francisco with much ambition, too little nerve (Mark Swed, Los Angeles Times, 12.9.2016)